הבולטים של מוזיאון לאמנויות יפות של אגף בוסטון אמריקה

2024 מְחַבֵּר: Cyrus Reynolds | [email protected]. שונה לאחרונה: 2024-02-08 00:41

המוזיאון לאמנויות יפות, בוסטון, חשף את אגף האמנות של אמריקה ב-20 בנובמבר 2010. התוספת של 121, 307 רגל רבוע, ארבע קומות - מוקד הרחבת המוזיאון ב-345 מיליון דולר - כולל 53 גלריות נפרדות וחדרים תקופתיים. מהחפצים הפרהיסטוריים של האינדיאנים והדרום אמריקאים הפרהיסטוריים של רמת הקרקע התחתונה (LG) ועד ליצירות מהמאה ה-20 המוצגות ברמה 3, אגף אמנות אמריקה מספר את סיפור האבולוציה של היצירתיות האמריקאית.

The Art of the Americas Wing מכיל יותר מ-5,000 יצירות: כפול ממספר היצירות האמריקאיות שהוצגו בעבר. ואתה יכול לבלות את החלק הטוב יותר של היום בחקר אפילו בלי לצאת אל שאר המוזיאון.

הנה 10 יצירות מופת יוצאות דופן שכל מבקר באגף האמנות של אמריקה צריך לראות.

יצירת מופת ענקית

מדדי 146.5 x 207 אינצ'ים של צייר הפורטרטים של פילדלפיה, תומס סאלי, משנת 1819, מעבר הדלאוור. זה יותר מ-17 רגל רוחב! הסצנה, המתארת רגע מרכזי של מלחמת המהפכה בליל חג המולד 1776, הוזמנה על ידי מדינת צפון קרוליינה עבור בית המדינה בראלי, אך היא מעולם לא הייתה תלויה שם. בלהט שלו ללקח על עצמו את הפרויקט, סאלי שמה צבעים על קנבס לפני שקיבלה ממדים סופיים במכתב מהמושל של צפון קרוליינה, והציור הסופי התגלה כגדול מדי עבור כל אחד מהקירות באולם הסנאט של בית המדינה. סאלי מצא קונה מבוסטון, והציור הוענק בסופו של דבר למוזיאון לאמנויות יפות, בוסטון בשנת 1903. שוב, עצמתו התבררה כבעייתית, והציור והמסגרת המקורית שלו נשארו באחסון במשך יותר ממאה שנה.

האגף נבנה עם קיר מחוזק שתוכנן במיוחד כדי להתאים לגודל ולמשקל של הציור, מה שמבטיח סוף סוף שהציבור יוכל לראות את יצירת המופת האדירה הזו.

Sons of Liberty Bowl

זו לא סתם קערת פונץ' רום. "הקערה הזו היא הכרזה של התרסה פוליטית", אומר שילוט המציג את קערת בני החירות של פול רוור, אחד הפריטים המשמעותיים ביותר מבין 5,000 המוצגים באגף אמנות אמריקה של ה-MFA. יחד עם הכרזת העצמאות והחוקה, קערת בני החירות כונתה אחד משלושת האוצרות ההיסטוריים היקרים ביותר של האומה.

הקערה החרוטה הוזמנה על ידי 15 מחבריו של Revere לבני החירות הסודיים והמלהיבים. זה כיבד 92 חברי בית הנבחרים של מסצ'וסטס שהתרסה שלהם נגד חוקי Townshend, שהטיל מס על יבוא בריטי כמו תה, סייעה לתדלק את המהפכה האמריקאית.

ציור של ג'ון זינגר סרג'נט מתעורר לחיים

ברמה 2 של אגף האמנות של אמריקה, בין אוסף היצירות של ה-MFA של המאה ה-19 ותחילת המאה ה-20, מבקרים רואים את ההחזקות המשמעותיות של המוזיאון של ציורים מאת ג'ון סינגר סרג'נט. הדיוקן הגדול הזה משנת 1882 של בנותיו של אדוארד דארלי בויט, שצויר בדירת המשפחה בפריז כשסרגנט היה רק בן 26 הוא גולת הכותרת. לצד הציור שני אגרטלי הפורצלן היפניים מהמאה ה-19 בכחול ולבן, המופיעים בציור של סרג'נט. החפצים היקרים הללו נדדו הלוך ושוב בין בוסטון לפריז עם הבוטס, וזה קצת מדהים לראות אותם משולבים עם הציור… נותן לו חיים תלת מימדיים.

ניאגרה אדירה

גם ברמה השנייה של אגף האמנות של אמריקה, גלריה המוקדשת לאמריקאים בחו ל במאה ה-19 נועדה להידמות לסלון פריזאי. כאן, מלבד הסצנות האירופיות, ישנו קטע המוקדש לדורות של אמנים אמריקאים שציירו את מפלי הניאגרה. הניאגרה משנת 1876 של וויליאם מוריס האנט היא המוקד המדהים.

פריים שעמד במבחן הזמן

הגלריה המוקדשת לאמנות ולריהוט מהתקופה הקולוניאלית ברמת LG של אגף האמנות של אמריקה ממוסגרת בעץ שפעם סיפק את התמיכה לקומה השנייה של בית מהמאה ה-17 באיפסוויץ', מסצ'וסטס. מסגרת מאנינג האוס, המתוארכת ל-1692-93 בקירוב, מורכבת מקורות אלון ולגש שהותקנו כדי להשאיל.אותנטיות לגלריה המציגה את האוסף שאין שני לו של ה-MFA של רהיטים, כסף ודיוקנאות צפון אמריקאים מהמאה ה-17 ותחילת המאה ה-18, בעיקר מניו אינגלנד.

הדיוקן האמריקאי הכי איקוני שצויר אי פעם

לא היו פפראצי בימיו של ג'ורג' וושינגטון, אז צייר הדיוקנאות המאסטר יליד רוד איילנד גילברט סטיוארט מילא את החלל בכך שצייר יותר מ-50 דיוקנאות של גיבור מלחמת העצמאות והנשיא האמריקאי הראשון. רובם התבססו על שמן לא גמור זה על בד משנת 1796, אשר, בעיקר, שימש גם כבסיס לדיוקן של וושינגטון המופיע על השטר של 1 דולר. אתה יכול לראות את התמונה המפורסמת ביותר של וושינגטון, יחד עם דיוקנאותיו של סטיוארט של מרתה וושינגטון וג'ון אדמס, ברמה 1 של אגף האמנות של אמריקה.

אומנות אמריקאית

The Townsends ו-Godards היו שתי משפחות קוויקרים הקשורות זו לזו בניופורט, רוד איילנד, שפיתחו סגנון ייחודי של רהיטים משובחים שנחשדו על ידי אספנים עתיקים. עם מוטיב הבלוק והקליפה הייחודי שלו, ארונות מגולפים מורכבים אלה וריהוט עץ משובח אחרים "מייצגים את נקודת השיא של אמנות ואומנות ברהיטים קולוניאליים" לפי טקסט הקיר ב-MFA, שם ממוקמת גלריית ניופורט רהיטים במפלס הראשון של אגף אמנות אמריקה. ה-MFA משמר בגאווה כמה מהיצירות הטובות ביותר שיצאו מסדנת Townsend-Goddard.

סצנה אהובה בבוסטון

במפלס השני של אגף האמנות של אמריקה, המבקרים ירצו לבקר בגלריה המוקדשת לאימפרסיוניזם בבוסטון. בין החזקות המעולות של ה-MFA הוא הנוף האימפרסיוניסטי החורפי הזה של צ'ילדה חסאם, יליד בוסטון. Boston Common at Twilight היא תמונה המופיעה לעתים קרובות בכרטיסי חג ובמתנות בנושא בוסטון, והתרשמתי מכמה מרגש השמן המקורי על הבד. חסאם היה בעיקר אחד האמנים הראשונים שתיאר את החיים האורבניים האמריקאים בסגנון האימפרסיוניסטים הצרפתים.

נוף רוקווליאני של שנות ה-60

הרמה השלישית של אגף האמנות של אמריקה מוקדשת לאמנות של המאה ה-20 עד אמצע שנות ה-80. אחד הבולט היה ציור השמן המקורי הזה של אחד האמנים המצליחים ביותר מבחינה מסחרית בניו אינגלנד: נורמן רוקוול. צויר ב-1967 כדי ללוות כתבה במגזין Look על משפחות אפרו-אמריקאיות מהמעמד הבינוני שעברו לפרברים הלבנים המסורתיים של שיקגו, הוא לוכד חלק מהחיים האמריקאים במהלך עשור סוער. מעניין לציין שטקסט הקיר המלווה את הציור מציין שרוקוול הסתמך על בניו אינגלנדים מקומיים, כרגיל, בתור המודלים לציור הזה.

אנדרטה מרגשת

The Art of the Americas Wing ב-MFA, בוסטון מונה דגם מוקטן זה של אנדרטת מלחמת הרכבת של פנסילבניה של ווקר הנקוק, שתוכנן בין1949 ו-1952, בין אוצרותיה. ההסתכלות אל פניו של מלאך התחייה, שמחבק חייל שנפל, היא חוויה מרגשת: מחווה ליכולתה של האמנות לעורר את מעמקי הרגש האנושי.