10 בניינים מינימליסטיים יפים ברחבי העולם

2024 מְחַבֵּר: Cyrus Reynolds | [email protected]. שונה לאחרונה: 2024-02-07 23:58

ארכיטקטורה מינימליסטית מסתמכת על קווים נקיים, חללים פתוחים ושפע של מקורות אור, המוכיחים שהפחתת בניין למהותו החשופה יכולה לגרום ליוצא דופן. למרות שמבנים מינימליסטיים עשויים להיראות פשוטים, הצורות הגיאומטריות והחומרים החשופים יוצרים חוויה מרתקת באופן בלתי צפוי עבור הצופה. כפי שניסח זאת האדריכל החלוץ לודוויג מיס ואן דר רוהה, "פחות זה יותר."

המינימליזם הופיע כתנועה ארכיטקטונית בתחילת אמצע המאה, בהשראת אסכולות הבאוהאוס והדה סטייל של שנות ה-20 ואסתטיקת הזן היפנית. מאז, אדריכלים מובילים נקטו בגישה עיצובית זו ושמו עליה את חתימתם הייחודית - מהקירות הצבעוניים של לואיס בראגן ועד לקימורים הלבנים של אוסקר נימאייר.

היום, המודרניזם המינימליסטי ממשיך לכבוש את דמיונם של אדריכלים ברחבי העולם. בערים כמו באקו וברזיליה, תמצאו מוזיאונים חדשניים, כנסיות ובתים שנראים כאילו נשלפו מסרט מדע בדיוני. תיהנו, לפי סדר כרונולוגי, מ-10 מיצירות המופת המינימליסטיות המדהימות בעולם.

ביתן ברצלונה (1929)

מיס ואן דר רוהה היה אחד האדריכלים הראשונים שבנו מסגרות פשוטות שהעניקו עדיפות לזרימה החופשית של החלל, שאותה תיאר כ"עור ועצמות". בשנת 1929, האדריכלית יליד גרמניה התחברה עם לילי רייך בפרויקט של התערוכה הבינלאומית בברצלונה. המבקרים היו מבולבלים מהגג הארוך והשטוח של הביתן וקירות הזכוכית, המסודרים בחלל רציף שטשטש את הגבול בין פנים לחוץ. שתי בריכות מים עומדים הוסיפו לתחושת הקלילות. ואן דר רוהה התעקש להשאיר את הביתן ריק מלבד פסל ברונזה של רקדן, וכמה רהיטים שעוצבו במיוחד - כולל כיסא ברצלונה מעור וכרום האייקוני.

Casa Barragán (1948)

האדריכל הנודע לואיס בראגן עיצב את ביתו וסטודיו הדו-קומתיים שלו כדי להיות מקלט מינימליסטי שליו. בניגוד למודרניסטים רבים המסתמכים על מונוכרום, הוא האיר את הקאסה שלו בצבעים מקסיקניים מסורתיים. בראגאן בנה קירות חיצוניים מבטון מטוייח וצבע חלקם בוורוד וכתום חיים, ויצר קומפוזיציה מופשטת נעימה. בסלון, נראה שגרם מדרגות עץ שלוחה צף עד לתקרה הגבוהה. בראגאן השאיר את חללי הפנים שלו נקיים והוסיף חלונות צוהר וחלונות כדי לאפשר לאור טבעי להיכנס בכל שעות היום.

Chichu Art Museum (1992)

הארכיטקט היפני טדאו אנדו רצה שמוזיאון צ'יצ'ו ישתלב בצורה חלקה עם הצמחייה השחורה של האי נאושימה. כדי להשיג זאת, הוא תכנן מבנה שאין לו חוץ והוא יושב כמעט כולו מתחת לאדמה. ממעוף הציפור, העקבות היחידים לקיומו של צ'יצ'ו הם כמה קווי מתאר של ריבועים, מלבנים ומשולש. כאשר אורחים נכנסים פנימה, הם מתמודדים עם קירות בטון גבוהים וחשופים המטילים אור וצל משתנים ללא הרף. אנדו השאיר בכוונה חללים ריקים כדי להדגיש את תחושת האין. הוא תפר את חללי הפנים כך שיתאימו לקומץ המוצגים הקבועים, כולל חלל מואר עבור חבצלות המים של מונה, וחדר כס דמוי חייזר לפסליו של וולטר דה מריה.

Museu de Arte Contemporânea de Niterói (1996)

הארכיטקטורה המוזרה של אוסקר נימאייר נראית כמו משהו שאתה עשוי למצוא בכוכב אחר. האדריכל הברזילאי עובד עם בטון מזוין, אותו הוא מייצר לקימורים אורגניים שובבים ולבנים. המוזיאון לאמנות עכשווית של נימאייר נראה בדיוק כמו עב ם ענק, השוכן על צוק המשקיף על מפרץ גואנאברה. רמפות אדומות עוטפות את הצלחת המעופפת, בעוד שחלונות אופקיים של 360 מעלות מספקים נופים מרהיבים של הר הסוכר ושל ישו הגואל. בפנים, הקירות והרצפות המלוכסנות של המוזיאון מהווים את התפאורה המושלמת להתלבטות באמנות אוונגרדית.

Wall-less House (1997)

בשנות ה-90, Shigeru Ban ביפן עיצב כמה בתים מינימליסטיים של "מקרה בוחן" שדוחפים את הגבולות של מה שמגדיר בניין. אולי העבודה המביכה ביותר שלו היא בית ללא קיר, שלוקחת את תפיסת ה"שטח הפתוח" לקצה. למגורים של באן יש תוכנית קומה פתוחה לחלוטין - כלומר אין אלמנטים מפרידים, ואפילו חדר האמבטיה נמצא בנוף מלא. עם זאת, הוא הוסיף רצועות עבור לוחות זזים שניתן להחליק למקומם כדי ליצור מחסומים זמניים נוזליים. פשוטו כמשמעו "לחשוב מחוץ לקופסה", באן גם הסיר כמה שיותר קירות חיצוניים, תוך הסתמכות על עקומה חדה שעוברת מהרצפה לתקרה.

Museum of Islamic Art (2008)

I. M. פיי, האדריכל שמאחורי ציוני דרך כמו הלובר של פריז, הביא את הפשטות המיוחדת שלו למוזיאון לאמנות אסלאמית. בהשראת מזרקה של מסגד מהמאה ה-13, הסיני-אמריקאי דמיין פירמידה מסודרת עשויה ממדרגות לבנות, עולות בצורה לא סדירה. הבסיס משתרע כלפי חוץ ומנוקב בקשתות אפורות פשוטות: עיצוב איסלאמי שאין לטעות בו, אך ללא קישוטים. פיי הציב את המוזיאון בן חמש הקומות מעבר לקצה הטיילת של דוחא, מה שגרם לזה להיראות כאילו הוא עולה מהמים. הפנים מלכותי לא פחות, במיוחד אטריום בעל כיפה גבוהה ששופך אור על גרם מדרגות כפול מתעקל ורצפה מתומנת.

Heydar Aliyev Center (2012)

האדריכלית הבריטית-עיראקית זאהה חדיד מפורסמת בקימורים הזורמים העתידניים שלה. אחת הדוגמאות הטובות ביותר לחזון הייחודי שלה היא מרכז היידר אלייב בבאקו. כשהיא נפרדה מקו הרקיע הסובייטי הקשה של העיר, היא הפכה את אולם הכנסים ואת המרחב התרבותי לקרן שפע לבנה נמסה. הקונכייה המינימליסטית של חדיד עולה מהאדמה ומתווה את המבנה בגלים סוחפים. היא גם עטפה את חללי האירועים בצורות גליות; באולם הקונצרטים המסנוור של חדיד יש שורות מעוקלות שנראות כמו זורמות עד התקרה בקפלים מתמשכים.

St. כנסיית מוריץ (2013)

כנסיות קתוליות הן בדרך כלל חללים מקושטים עמוסים בשרידים, אבל ג'ון פוסון הבריטי הפך את התסריט. על ידי הסרת כל הצבע והעומס מסנט מוריץ, הוא הגביר את תחושת הכוח הרוחני הגולמי. הכנסייה הגרמנית, שהוקמה לפני כמעט אלף שנים, נהרסה בשריפות, הפצצות ושחזורים שונים. פוסון עשה מחדש את הרצפות והמזבח באבן גיר לבנה והניח אוניקס על החלונות כדי לפזר את אור השמש לזוהר שמימי. התוצאה היא מחקר בלבן טהור, מפורק רק על ידי ספסלי עץ מוכתמים כהים, ובחירה קפדנית של פסלי קדושה מתחת לקשתות מעוגלות.

Museu do Amanhã (2015)

Santiago Calatrava's Museum of Tomorrow-אוסף שלתערוכות על מדע והעתיד נראה כמו חללית לבנה המרחפת מעל המפרץ. הגג שלוחה נראה כמו כנף שלד משופעת, עם דוגמאות חתוכים בהשראת פרח הברמליאד. האדריכל הספרדי הקיף את חלקו האחורי של הבניין בבריכת השתקפות ארוכה, כשהמשטח נשבר רק על ידי פסל של כוכב של פרנק סטלה. במבט מבעד לחלונות התמונה הגדולים, קל לדמיין שאתה צף על המים - או בחוץ בחלל.

Museo Internacional del Barroco (2016)

טויה איטו הוא בעל החזון מאחורי המוזיאון הבינלאומי לאמנות הבארוק. הבניין רחב הידיים של האדריכל היפני נראה כמו סדרה של מפרשי בטון לבנים מעוקלים המשתקפים במים. במבט ראשון, נראה שלמינימליזם המופשט של איטו אין קשר לאמנות המקושטת של המאה ה-17 שנמצאה בפנים. עם זאת, אם תסתכלו מקרוב, אולי תשימו לב שהצורות דמויות הגלים נותנות כבוד לחזיתות של פרנצ'סקו בורומיני. מבוך החדרים של המוזיאון מחובר באותו ניגוד של אור וחושך שקסם לאמני הבארוק. בחצר, מזרקה עגולה מסתחררת מחקה את זרימת המים הדרמטית שנמצאת בעבודות רבות מהמאה ה-17.