Beyond Reggae: The Traveler's Guide to Music Caribbean

תוכן עניינים:

Beyond Reggae: The Traveler's Guide to Music Caribbean
Beyond Reggae: The Traveler's Guide to Music Caribbean

וִידֵאוֹ: Beyond Reggae: The Traveler's Guide to Music Caribbean

וִידֵאוֹ: Beyond Reggae: The Traveler's Guide to Music Caribbean
וִידֵאוֹ: Jamaica Unveiled: A Traveler's Guide to Exploring the Heart of the Caribbean 2024, מאי
Anonim
להקת תוף פלדה בחוף הים, בהאמה
להקת תוף פלדה בחוף הים, בהאמה

כאשר מטיילים חושבים על מוזיקה קריבית, במקרים רבים יותר מאשר לא, הם חושבים "רגאיי". זה לא מפתיע בהתחשב בכך שמוזיקת רגאיי - סגנון מוזיקה מונע בס ותופים שעוקב אחר פעימות יציבות ו"אווירת אי" - מקורה באיים הקריביים, ג'מייקה ספציפית, בשנות ה-60. רגאיי הוא בהחלט הפסקול לחופשות רבות בקריביים; עם זאת, סצנת המוזיקה של האי משתרעת הרבה מעבר לבוב מארלי ומשלבת מגוון ז'אנרים, אפילו כולל רוק, ג'אז ובלוז.

Calypso and Steel Pan

תופי ברזל
תופי ברזל

ההיסטוריה של המוזיקה של קליפסו מתחילה מאז שנות ה-1700 וממשיכה להיראות כדרך להקרין את קולם של עמים אפריקאים, צרפתים וקאריביים ברחבי העולם. סגנון המוזיקה של קליפסו משלב כלים שונים כמו גם שירה כדי ליצור מנגינה הרמונית, עם אינטונציות מלאות נפש הדומות לאלו של הרוחות האפריקאיות שהושרו בימי העבדות האפריקאית. למעשה, מוזיקת קליפסו זוהתה מאז ומתמיד כמוזיקת המדוכאים - במאה ה-18, היא בוצעה על ידי עבדים של שותלים צרפתיים באנטילים הצרפתיים.

היום, מוזיקת קליפסו זוכה לשבחים ואהובה על שילוב אלמנטים רוחניים עם מוכרכלי נגינה קריביים כמו בונגו, גיטרה ספרדית, בקבוק/כף, מרקאס וחצוצרות, כמו גם להקות שמבצעות מוזיקת קליפסו על תופים העשויים באופן מסורתי מתופי שמן פלדה - ובכך השם, "Steelpan." ניתן לשמוע מוזיקת קליפסו בכל רחבי הארץ האיים הקריביים, מאנגווילה לברבדוס ועד סנט קיטס ונוויס, ובכל מקום ביניהם. אמני קליפסו פופולריים כוללים את לורד קיצ'נר, בונג'י גרלין, ג'ולי בויז, מאכל מונטנו, הארי בלפונטה ווילמוט הודיני, בין סלבריטאים ואהובים מקומיים רבים אחרים.

Soca

קרנבל טרינידד
קרנבל טרינידד

מוסיקת Soca, שמקורה בטרינידד וטובגו בשנות ה-70, משלבת פאנק, נשמה וקליפסו כדי ליצור סגנון מוזיקה שהוא גם מלא נשמה וגם קליט. מקור ההשראה לסוקה הוא גרפילד בלקמן, יליד טרינידד, ששילב מוזיקת קליפסו מסורתית עם מוזיקה הודו-קריבית בשנות ה-60, מיזוג שהוביל לסגנון הסוקה כמעט עשור מאוחר יותר.

Soca מאופיין בשימוש בכלים הודיים כמו ה-dholak, table, and dhantal (שלושה סוגים של כלי הקשה), כמו גם טרומבונים, חצוצרות, וכמובן, מילים ושירה טרינידיאנית. כמה קבוצות מוזיקליות פופולריות של Soca כוללות את El-A-Kru, D'Enforcas, Krosfyah ו-Xtatik, כולן נוצרו באיים שונים ברחבי האיים הקריביים (כולל אנטיגואה, ברבדוס וטרנידד).

Zouk

אקסל טוני בהופעה בל'אולימפיה בפריז
אקסל טוני בהופעה בל'אולימפיה בפריז

באמצע שנות ה-80, סגנון המוזיקה של זוק הוצג והפך פופולרי על ידי להקת האנטילים הצרפתיים Kassav', ששלח את הקצב המהיר,מוזיקה בסגנון קרנבל לתוך סצנת הג'אם הקריבית, במיוחד באיים גוואדלופ ומרטיניק. סגנון המוזיקה של זוק משלב קטע קצב מסורתי של תופים ובס עם סינתיסייזרים ו"שייקים", מה שהופך את המוזיקה למהנה יותר, אופטימית וחגיגית יותר - אחרי הכל, "זוק" פירושו "מסיבה" בצרפתית קריאולית, השפה המדוברת בעיקרה באנטילים הצרפתיים.

כמה אמני זוק פופולריים אחרים מלבד Kassav' כוללים את מלאבוי, פרנקי וינסנט, פרל לאמה ואדית לפל, אם כי מוזיקת זוק מנוגנת בדרך כלל על ידי אמנים מקומיים ברחבי האנטילים הצרפתיים, כולל גוואדלופ, מרטיניק ואיים קריביים אחרים.

סלסה

ריקודי סלסה
ריקודי סלסה

סלסה, צורה פופולרית של מוזיקה כמו גם ריקוד, מקורה בקובה בשנות ה-70 וצברה פופולריות בקהילות גולים קובניות ופורטו-ריקניות בניו יורק. סלסה משלבת קונגו, מראקה, סקסופונים וכלי נגינה אחרים כדי ליצור סגנון מהיר ומהיר של מוזיקה וריקוד שזכה לתחייה בעשור האחרון עם הפופולריות של זומבה, סוג של "ריקודים" המבוססים על סלסה צעדי ריקוד. לילה של ריקוד סלסה במועדון הלילה של סן חואן נשאר חלק חיוני בכל ביקור בפורטו ריקו.

סלסה מתורגם ל"ספייס", דיבור למוזיקה ול"חריפות" של ריקוד - צעדים מהירים, תנועות נלהבות ותחושה נרגשת מסביב. עם השורשים הלטיניים והקריביים שלה, מוזיקת סלסה וריקודים הם תופעה תרבותית, עם מבצעים שמפיצים את הכיף והקצב הטוב שלה ברחבי העולם. כמה אמני סלסה פופולריים כולליםלה הודו, אוסקר ד'לאון, ג'ו ארויו, פרנקי רואיז ומארק אנתוני.

Dancehall

שון פול
שון פול

כשמתחילים את הגרוב הקאריבי, אולי אין מקום טוב יותר להתחיל בו מאשר עם מוזיקת דאנסהול, סוג של רגאיי עתיר אנרגיה שמקורה בג'מייקה בשנות ה-70. סגנון מוזיקה זה מאופיין במקצבים מהירים, סינתיסייזרים ותופים, מה שיוצר שילוב של צלילים שמובטח יגרום לרגליים שלך לנקוש, להניף ידיים ולנקות ראש.

מוזיקת דאנסהול נחשבת לייצוג תרבותי של ג'מייקה, עם הקצב המהיר והלחנים המשתנים שלה המסמלים את החברה הג'מייקנית המשתנה ומתפתחת ללא הרף. עבור חלקם, מוזיקת דאנסהול נחשבת רדיקלית בשל המסר הפוליטי שלה והמקצבים הבלתי נשלטים משהו שלה, אבל לא משנה היכן תנחתו על המשמעות החברתית שלה, דבר אחד בטוח: כשהקצבים של הדנסהול מתחילים להתקלקל, אתם תרצו להגיע נעלי הריקוד שלך.

כמה אמני דאנסהול פופולריים כוללים את שון פול, דאון פן, שבא ראנקס, פאטרה וצ'קה דמוס וצבת, שרבים מהם הגיעו לשיא התהילה שלהם באמצע שנות ה-90. ניתן למצוא השפעות דאנסהול ורגאיי מסורתי גם במוזיקה של כוכבת הפופ (וילידת ברבדוס) ריהאנה, במיוחד בשירים כמו "Rude Boy".

Ska

ג'ימי קליף
ג'ימי קליף

למרות שכיום פופולרי מאוד ברחבי העולם, במיוחד בארצות הברית ובסצינות המוזיקה האלטרנטיבית הבריטית, הסקא מקורו בג'מייקה בשנות ה-50 והיווה את המבשר לרגאיי המודרני, תוך שהוא משבש אלמנטים מ-ג'אז אמריקאי, בלוז ומוזיקת קליפסו מסורתית.

בהשראת סצנת מוזיקת הרית'ם והבלוז בארה"ב, מוזיקאים ג'מייקנים יצרו סקא על ידי שילוב של ריפים של גיטרה, קרניים, תופים ולפעמים פסנתר, כולם מנוגנים בשלב מסוים במוזיקה בסגנון ה"סקאנק," מהלך עלייה מחוץ לקצב. על ידי שילוב של סגנונות מוזיקה של ג'אז, בלוז, קליפסו וקאריביים, אמנים אלה יצרו ז'אנר של מוזיקה שלא רק תשלוט בסצנת המוזיקה הקריבית אלא תתפשט גם לסצינות המוזיקה של ארה"ב ובריטניה, וישפיע על כולם מהמשטרה ועד לנשגב.

כמה להקות ואמנים סקאיים פופולריים מהקריביים (לעיתים קרובות נחשבים גם מוזיקאי רגאיי) כוללים את ג'ימי קליף, לי "סקראטץ'" פרי, מילי, הרוזן מאצ'וקי, הסקאטליטים וג'קי מיטו. להקות סקא בינלאומיות פועלות מהביט והספיישלים מחוץ לבריטניה ועד ל-Reel Big Fish, Fishbone וה-Mighty Mighty Bosstones מארה"ב

מוּמלָץ: